发行公司： 宝丽金唱片公司 发行时间： 1987年01月 曲目： 1、Water Boy 2、昔日舞曲 3、金属狂人 4、灰色的心 《永远等待》是乐队的第一张签约唱片，于1987年由宝丽金发行，它的封面很有特点，摄于一个发电场，他们五人（包括当时的键盘手刘志远）均穿着短裤和T-SHIRT，站在黄昏时的发电场中，头顶上方的高处依稀可见几跟电缆横穿天际。大部分的歌是他们在“地下”时创作的，是粗旷的，发自内心的，毫无商业化的！ 1987年1月Beyond的EP《永远等待》出版发行，按照封面乐队照片站姿的不同。这张黑胶发行过两个版本，一个是“五人侧身”，一个是“五人正身”。“侧面”版本比只推出两千张左右，“正身”版本则多出一倍以上。因此，“侧面”版本更为稀少、罕见。【黑胶的侧身版本是包含永远等待12版本的】 后来，这张唱片依然按照“正身”与“侧身”，分别于1987年和1990年发行过两个CD版本。但是这两个版本却不再是封面照片乐手站姿的不同了，连同曲目都发生了变化。 1987年的“正身”版曲目有四首：永远等待（全长版本）/永远等待（12'版本）/.金属狂人（重金属版本）/冲。这个版本的主导者是陈健添，他其实在《再见理想》之前就与Beyond结识，但是精明的他不愿冒险包装这样一个新乐队，而是等Beyond自己艰难地用《再见理想》获得了一定的知名度之后，才上手制作。但是，为了降低成本的风险，他也只是制作了这样一张四首歌的EP，而且，其做法很“保险”，做足Beyond通过演唱会已经打出的“永远等待”这一概念的影响力，同时，为了获得风格上的一致，还拿进来了《冲》这首歌。其实《冲》不是严格意义上的Beyond作品，而是当时叶世荣、黄贯中、马永基等人所组的另一支乐队“高速啤机”的作品。“高速啤机”此时只是在酒吧活动的无名乐队，而且其成员有Beyond队员，因此陈健添就含糊为之了。因此，这张EP不能充分反映出Beyond的特点，只是在乐队创业的初期，帮助乐队打开了一些知名度，而对于乐队来说，想必是无奈的。 1990年宝丽金的“侧身”版本，曲目调整为：Water Boy /昔日舞曲/金属狂人/灰色的心。这个版本后来更加常见，想必是因为其中的曲目更加符合Beyond的特点，因此更容易获得认同。但是，也许是因为考虑到《永远等待》已经在87年“正身”版本中有了两个版本，因此在这张EP中反而没有收录。但是此时当面的黑胶已经难觅，歌迷大多数只能听到一张叫作《永远等待》但是没没有收录《永远等待》的不完整的作品。这对乐队来说，同样也是一种无奈吧。 现在，我们重新听这张EP，当然要按照它最初的曲目内容综合起来听。抛开《冲》，已经基本上可以看到后来Beyond的主要风格样貌。《再见理想》中那种艺术摇滚风格的大作品不见了，也不再唱英文歌，而是基于英式摇滚的底子，用粤语歌词表达着明白易懂的青春迷茫和往日回忆。这是后来我们更加熟悉的Beyond，但是不是在音乐理想上没有妥协的Beyond？可能就不好说了。连一张EP都会有这门多的波折，对当时年轻的乐队来说，想必会充分体会到，想走畅这条音乐路，是不容易的吧。 作为BEYOND签约唱片公司之后的首张EP，这张唱片也成为BEYOND的原创音乐接受主流音乐市场考验的试水之作。这张EP里面BEYOND乐队竭尽所能展示了他们的在创作及演奏方面的能力。曲风较之前的自资大碟《再见理想》柔软许多，更增加了之前从来没有过的商业元素。即便如此，这场唱片依然是彻头彻尾的BEYOND式band sound。 EP里共收录5首录音室作品，每一首歌曲都是beyond精心炮制。 唱片第一首歌曲开头好似录制demo一般由远仔直接把歌名说出，前奏以BASS作为主旋律演奏部分充分运用了SLAP（击勾弦）的技巧，且与吉他环环相扣，节奏轻快而活泼，再引入口琴悠悠的音色，表现了年轻人不安与飘忽的心态；同时的编曲上充分体现了远仔华丽而细腻的音乐风格，尤其是副歌部分那段酷似小提琴的吉他演奏，让人更是拍案叫绝。 不同于的简单明快，这首歌的编曲是有非常复古的味道。源于此曲是家驹一次真实经历：一晚，他经过天桥底碰到一个醉酒的流浪汉，硬拉着家驹听他讲自己过去风光的日子。事后家驹就写了这首带有怀旧感的歌曲。乐曲中充斥着60年代的味道，世荣军鼓的音色和家强的贝斯演奏都极力在模仿60年代的爵士乐队，三把吉他则各有分工，阿Paul用很轻的略带复古的失真打底，远仔的吉他则像蜻蜓点水一般点缀得恰到好处。间奏家驹的木吉他solo更是点睛之笔，将曲子推向高潮。在灯光昏暗的房间听这首歌，似乎回到60年代的香港舞厅，舞池里大家在尽情舞动，旁边有传统的爵士乐队伴奏，让人如痴如醉。 的录音室版本，放弃了大家耳熟能详的重金属强力riff的编曲，而是编写了更为复杂的类似Rockabilly式的乡村摇滚那样连串的连复段，鼓点节奏上改编得较为愉快，配合原歌词里描述因压抑而爆发的意思和前奏加入这样忧郁的古典乐章，这样反差强烈的结合反为曲目带来了一种另类诙谐但又讽刺的感觉，甚至令笔者觉得用这首歌曲来配合喜剧大师卓别林这个默剧的画面都是非常搭配的。 这首歌曲笔者一直认为是这张唱片甚至Beyond的众多歌曲中被忽视的歌曲之一。这首歌曲中远仔的编曲能力又大放异彩，在吉他演奏方面颇有police乐队的风范，键盘方面亦跟吉他配合得相当精妙。相信家驹对这首歌曲也是钟情有加，并且在88Live及91Live这两次演唱会都有演唱此曲。 主题作品，在这张EP中收录的是12〃混音版。这是Beyond第一首中文原创作品，倾注了乐队非常多的心血，描述了玩摇滚甚至地下音乐的这些音乐爱好者为了音乐这个梦想与欲望所具备的那份持之以恒的毅力。某种程度上说，这首作品也代表了当年的Beyond乐队最想表现的音乐风格，重金属、艺术摇滚等元素都充分结合在一起。这也许说明了这种源自欲望的呐喊本来就应该如此直接、狂野。 正是因为这张EP里少量商业元素的添加，相对淡化了Beyond早期的艺术摇滚色彩，但Beyond本身原有的浓厚摇滚气息依然存在。尽管在那时候《永远等待》这张EP最初的销量不好，可能一来摇滚乐是小众，二来Beyond当时在乐坛里知名度和市场号召力都不是很高。但笔者认为在Beyond慢慢被大众接受以后，这张唱片的受欢迎程度大大提升，因为至今为止，《永远等待》各个CD版本数量不少。 这张EP首次以CD形式出版的年份是1990年，是以三寸CD的形式出版，采用了五子侧身封面，碟片在日本三菱压制，内圈码：8314773MT1A1，收录了黑胶内容里五首歌其中的四首，因为三寸CD容量受限，没收录